金雞湖右岸，絲帶狀屋頂蜿蜒舒展，9座獨立單體巧妙相連，玻璃幕墻折射出粼粼水光與城市天際線交相輝映。這座由丹麥BIG建筑事務所操刀設計的蘇州當代美術館，近日以“導演的房間——蔡楚生”與“BIG：唯物主義”雙展聯動開啟試運營篇章。據悉，兩大展覽將持續展出至3月8日。

作為蘇州工業園區金雞湖右岸“四件套”之一，蘇州當代美術館自規劃建設以來便備受矚目。其設計深度融合現代建筑的烏托邦氣質與蘇州園林的空間精髓，將傳統園林“廊”的概念重新演繹，絲帶般的屋頂延伸成遮蔭長廊，串聯起各個展館，觀眾在漫步間，時而置身建筑之內，時而徜徉園林之中，在移步換景間盡覽自然、建筑與藝術的共生之美，堪稱一座“無邊界的藝術殿堂”。

此次試運營，美術館對外開放1、4、7三個場館，其中1號館為服務中心，二樓美術館商店和咖啡已同步向市民開放，為觀展增添更多便捷與樂趣；4號館與7號館則分別呈現“導演的房間——蔡楚生”與“BIG：唯物主義”兩大展覽，以“房間”與“物質”為雙線索，展開一場跨越建筑與電影的跨界對話。

步入4號館，沉浸式的展覽氛圍瞬間將人帶入中國現實主義電影的黃金年代。時值蔡楚生誕辰120周年，蘇州當代美術館以“導演的房間——蔡楚生”作為系列電影導演研究項目的開篇，致敬這位“中國現實主義電影的奠基人”與“中國進步電影的先驅者”。蔡楚生是中國電影從早期探索走向成熟的關鍵人物，曾編劇、執導《南國之春》《都會的早晨》《漁光曲》等經典影片，其中《漁光曲》于1935年斬獲莫斯科國際電影展覽榮譽獎，成為中國第一部在國際上獲獎的影片，為中國電影走向世界奠定了基礎。

展覽以三大單元層層遞進，重構蔡楚生的“精神房間”。第一單元“神仙里：我是誰？”從其潮汕故里“神仙里”出發，追溯少年經驗與地方文化如何塑造其追問現實的創作底色；第二單元“會客室：與誰同在？”以創作流程為線索，還原蔡楚生與影壇友人交流協作、融合中外文化，探索民族電影語言的歷程；第三單元“在人間：為誰而作？”則聚焦其電影的公共價值，展現他如何以鏡頭為媒介，捕捉社會轉型中的個體命運與時代矛盾，創作兼具思想性與藝術性的現實主義作品。展覽依托家屬提供的劇本手稿、書信、照片等珍貴實物資料，結合可視化的生平年表與交游圖譜，輔以沉浸式場域體驗與學術化梳理，構建起一個可觀看、可聆聽、可對話的多維鏡像場域，讓觀眾在觸摸歷史細節的同時，讀懂一位電影人與時代的共鳴。

相較于4號館的影像詩意，7號館的“BIG：唯物主義”展覽則盡顯建筑的理性之美。該展覽由蘇州當代美術館與BIG建筑事務所聯合策劃，分為兩個章節、十個主題展臺及一個特別展區，以“材料”為核心，展開一場關于營造邏輯與空間意識的深度探討，更將美術館本身作為一件“建筑作品”呈現給觀眾，實現場館測試與藝術觀賞的有機結合。

第一章節聚焦十種基礎材料，通過圖紙、模型、實物樣本并結合具體的建筑案例，系統解析BIG如何借由材料的創新運用，完成從物理物質到空間意識的建構；第二章節“MoCA展亭”則以蘇州當代美術館為核心案例，從立項選址到設計建造，全面闡釋如何從建筑本身理解一座美術館的價值與使命。這座矗立在金雞湖畔的新館，不僅是文化思想交流的平臺，更肩負著引領城市生活方式、塑造國際化大都市天際線的重要使命，其本身就是對“唯物主義”建筑理念的生動詮釋。

據蘇州當代美術館相關負責人介紹，試運營期間客流反響良好，開館首日及次日客流量均突破1000人次，平日客流量穩定在300人次左右，美術館商店銷售情況亮眼，觀眾整體滿意度較高。為幫助市民游客更好地理解展覽、感受藝術魅力，美術館特別安排了免費定時導覽服務，其中“導演的房間——蔡楚生”展每日一場，“BIG：唯物主義”展每日三場，每周六還增設一場英文導覽，兼顧不同觀眾的需求。目前，美術館各項試運營工作有序推進，預計今年6月底將迎來正式開館。

這個冬天，不妨走進蘇州當代美術館，在雙展聯動的藝術之旅中，感受建筑之美、電影之韻，邂逅藝術與生活的美好相遇。

編輯 朱佳琪

2026年1月23日